Regard Sud, Lyon et les villes d'art et de soie

Mes Inachevés
Peintures d'Onay Akbas
Du vendredi 6 novembre au samedi 26 décembre 2009
Vernissage vendredi 6 novembre à partir de 18h30

En Résonnance avec la Biennale d’Art Contemporain de Lyon
et dans le cadre de la Saison de la Turquie en france

"Né à à Fatsa, au bord de la Mer Noire, formé à l’Université Marmara d’Istanbul, Onay Akbas expose ses peintures depuis 1985, date à laquelle il appartenait au groupe des « Peintres Maltepe ».Installé à Paris depuis 1988, il a été apparenté au Nouvel Expressionnisme puis à la Figuration Libre, et a notamment exposé aux côtés du groupe Le Chaînon Manquant. Ses œuvres sont régulièrement présentées à Paris, Berlin, Zurich, Miami, Séoul, Lyon, Grenoble, Istanbul, Ankara, etc.

Procédant par cycles, Akbas pratique une peinture figurative mais symbolique, constituée de pans de couleurs lumineux, rehaussés de motifs dynamiques, structurés à l’aide d’une géométrie ludique. Soit, un univers kaléidoscopique. Les situations humaines représentées soulignent toujours combien l’existence est un jeu ; combien survivre exige une mise en scène ; combien souplesse et imagination permettent de se faufiler dans l’existence, de résister aux pouvoirs et de préserver la poésie de l’enfance.

Après la série des Épouvantails (débutée en 1991) est venue celle du Monde Théâtre (1992). Puis, Les Faux Prophètes (1995) ; Jeu,Théâtre et Cinéma (1996) ; L’Instant et La Mémoire (2000) ; Jeux, Jouets, Pouvoir (2003) ; et, en 2007, Mes Inachevés. Les premières œuvres de cette série ont été présentées à Istanbul, à Ankara et à Berlin, puis à Paris.

Renouvelant la construction des peintures, cette série développe un concept pictural qui consiste à laisser inachevé un pan de l’image, un fragment géométrisant. Cette part exclusivement graphique, campée parmi d’autres, elles, colorées, induit un vertige au cœur de la composition ; captant le spectateur, invité à imaginer ce qui manque en place de cette respiration

Fondée sur les expériences picturales de Turner et de Cézanne concernant l’inachèvement, issue de la réflexion de Marcel Duchamp pour qui « c’est le spectateur qui fait le tableau », et de celle de Friedrich Nietzsche selon lequel « l’homme est inachevé », cette nouvelle aventure interroge l’illusionnisme de toute peinture. Et la relativité de toute vérité."

Françoise Monnin, Paris, mai 2009.

Van Gogh et les blanchisseuses	Marionette des animaux

 

 

 

 

 

 

Carton d'invitation

Biographie d'Onay Akbas

 

AU DÉTOUR DU JOURDAIN

"Série intemporelle de détails et de paysages, décalés de la réalité."

Photographies de Farida Hamak

Exposition du Vendredi 18 Septembre au Samedi 31 Octobre 2009

En Résonnance avec la Biennale d’Art Contemporain de Lyon

Vernissage vendredi 18 Septembre 2009 à 18h00

"En Aout 2005, je me suis rendue en Jordanie pour débuter un
travail photographique sur le fleuve Jourdain. D’autres
résidences ont suivi. Revenant le plus souvent sur les mêmes
lieux, j’ai rôdé autour du Jourdain, caché, en contrebas, fleuve
exilé aux rives semées de miradors et de barrages militaires.
Né dans les montagnes libanaises, le Jourdain arrose le Liban, la
Syrie, Israël, la Palestine et la Jordanie avant de finir sa route
dans la mer Morte. Depuis la guerre des Six-Jours, en 1967, la
vallée du nord est devenue zone militaire. Du fleuve mythique
évoqué dans la Bible ne subsistait plus qu’un timide ruisseau,
petits fragments de miroirs interdits, série intemporelle de
détails et de paysages, décalés de la réalité.
Pourtant, la vallée, terre d’excitation et d’extrêmes, entre
somptuosité et enfermement, n’a jamais cessé de m’envoûter et
le fleuve de m’attirer à lui. Cet envoûtement, nourri par ce
balancement constant, et par la fragilité des lieux hantée par
l’exil du fleuve – cette fleur que personne ne regarde plus et que
les anciens, gardent au creux de leur mémoire, a guidé mes pas
et mon regard.
Quelque chose se passe ici, qui a sans doute à voir avec
l’Histoire… C’est cette histoire que j’ai voulu raconter."

Biographie de Farida Hamak

Carton d'invitation

Dédicace du livre "Au détour du Joudain"

Vendredi 18 septembre à partir de 18h30

Edition du centre Culturel Français d'Amman

Bilingue français/arabe - 120 pages - 25 euros

Dans cette 9e édition, Regard Sud rendra hommage à Youssef Chahine décédé en 2008. Réalisatuer de plus de 40 films, de renommée internationale, il était la figure emblématique du cinéma arabe. Yousry Nasrallah présentera l'un des films de ce père spirituel, Gare centrale. Egalement au programme, des films de fiction et des documentaires réalisés, pour la plupart, par une jeune génération venant d'Algérie, Liban, Maroc, Palestine, Tunisie.

Les séances seront présentées et animées par Abdellah Zerguine, directeur artistique de Regard Sud, et Michel Amarger, journaliste à RFI.

Fenêtres sur le CINEMA DU SUD Du mardi 26 au dimanche 31 mai 2009 à l'Institut Lumière à Lyon 8

25 rue du Premier-Film - 69008 Lyon Tél : 04 78 78 18 95 - Métro D : Monplaisir-Lumière

Pour consulter la programmation du festival cliquer ici Programme.pdf

Le Musée d’Art et d’Industrie de Saint-Etienne , « Regards sur le Japon » sera une invitation aux jeunes créateurs de mode japonais dont plusieurs formés à la grande institution de mode Bunka à Tokyo. Cette exposition présentée suivant un fil rouge nous montre l’évolution dans ce domaine à partir d’une présentation de pièces traditionnelles comme le kimono jusqu’aux vêtements actuels, ainsi qu’une sélection de pièces de grands créateurs de Yohji Yamamoto, Issey Miyake et Kenzo.

Des ateliers de furoshikis (pièces de tissus transformables en emballages, sac…) sont proposés pour sensibiliser le public à la culture japonaise. L’artiste, Noé Tawara interprète une pièce de Jiuta-maï, art intimiste d’une grande élégance... Pour consulter le dossier de presse cliquez ici 

Dans le cadre de septembre de la photographie - Parcours associé - du 20 septembre au 1 novembre 2008,

Galerie Regard Sud,

1-3 rue des Pierres Plantées 69001 Lyon -

Metro Croix Rousse (ligne C) -

Tel : 04 78 27 44 67 - Horaires d'ouvertures : du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rdv.

« J'ai commencé à photographier ma mère un jour d'été 1977 après une longue rupture. Ces images ont été comme un pont posé entre nous. Elles m'ont permis de revisiter les lieux de mon enfance jusqu'à ce jour de 1956 où nous avons quitté l'Algérie pour la France.Je suis née en Algérie, dans la Mitidja.

Je suis née dans la guerre. Plus tard, je suis allée m'y confronter, ailleurs, au Liban, en Irak, en Palestine. J'ai photographié les conflits, la souffrance. Pourtant, rien ne m'a semblé plus difficile que ce travail sur ma famille. Même s'il m'a donné du bonheur.

Dans notre famille, parler de soi, se donner à voir, n'est pas coutumier. La photographie m'a appris à oser dire. A braver cette pudeur familière à mon éducation, tout en la respectant. Là où la parole se taisait, mes images, elles, ont choisi de me parler.

J'ai voulu écrire en images une mémoire des origines. Notre famille, son éclatement, son évolution jusqu'à l'éclosion de la troisième génération. Le choc des deux cultures, algérienne et française puis leur conciliation.A travers l'espace nécessaire de la photographie, ma mère est devenue une femme, qui, sans le mesurer, parle des mères et de leurs audaces ( parfois forcée ) à changer les choses.

Je rends ici hommage à son courage et à sa dignité, ainsi qu'à toutes les femmes de sa génération déracinée. Son déracinement m'a construite ».

Farida HAMAK

 

Abdellah Zerguine présente

Vincent Michéa

du samedi 15 septembre au samedi 3 novembre 2007

Vernissage le samedi 15 septembre à partir de 18h

résonance

en résonance avec la biennale d'art contemporain

Galerie Regard Sud

1/3 rue des pieeres plantées

69001 lyon

tél/fax: 04 78 27 44 67

horaire d'ouverture du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rdv

 

 

 

 

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YASSINE "YAZE" MEKHNACHE

 

Né en 1980 à Lyon. Vit et travaille à Paris.

 

 

« YAZE OU LA DECHIRURE »

S'il me fallait évoquer d'un mot le travail de Yaze, j'emploierais abruptement celui de « déchirure ». Je ne sais pas si cela convient tout à fait pour rendre compte d'une oeuvre en devenir et déjà imposante. Mais c'est ce qui d'emblée me vient à l'esprit devant ces immen­ses portraits à la fois tracés et détruits, construits et

biffés, sous-jacents et enrichis de cicatrices, mais tou­jours présents, obsédants, dans leur vigueur initiale.

Ils sont doubles d'apparence comme si leur sens ne pouvait apparaître que dans l'addition de deux élé­ments contradictoires et d'un même coup complémentaires. Deux éléments : un dessin (un dessein), et une existence. Fulgurances du rouge sang, éclats de feu de l'orange, évidences terrestres de l'ocre, nacres des blancs qui viennent se superposer aux traits précis du tracé noir. Parfois l'écriture dans sa magie ap­porte une note discrète et nécessaire. Mystérieuse aussi.

On perçoit dans ce torrent créatif une violence que l'artiste a déjà expurgé sur les façades, espaces verti­caux et libres des villes, les murs lépreux des parkings et noircis des gares. Les graffitis, les tags ont été les premiers exercices d'écriture de Yassine « Yaze » Mekhnache. Comme pour Jean-Michel Basquiat qui débutait dans les rues de Soho la saga cruelle et envoûtante de Samo avant qu'Andy Warhol lui donne le goût de peindre sur des toiles. Par certains aspects, en lisant ses tableaux impressionnants, je situe Yaze dans la famille des immenses artistes que sont pour moi Cy Twombly - où le non-dit, le suggéré, créent la poésie ; Georg Baselitz - dont la puissance renverse les normes ; Yan Pei-Ming -qui traduit la sauvagerie du Monde... Il y a pire fréquentation.

Yaze a sublimé son apprentissage rugueux de l'art de la rue. Il maîtrise ses pulsions en les canalisant sur ses immenses pages blanches que sont ses châssis. Mais l'art naît dans la contrainte, comme l'assurait André Gide. Et dans les contraintes qu'il s'impose, Yaze laisse vibrer sa furie personnelle. C'est elle qui nous importe. Que dévoile t-elle ? Que cache t-elle ? Que nous dit-elle ? De lui, du monde dans lequel nous vivons ? Le peintre n'a pas besoin des mots pour nous convaincre de sa passion du monde. Pour nous suggérer ce qu'il ressent, ce qu'il souffre, ce qu'il aime. A 26 ans, par sa peinture, qui est son arme de défense et son langage, Yaze nous impose sa vérité. Elle est bouleversante.

 

 

Jacques Bouzerand, octobre 2006

 

 

YASSINE "YAZE" MEKHNACHE

 

 

 

ACUALITÉ

 

2008  Galerie L.J. Beaubourg (janvier)

Exposition personnelle.

 

2007 La Générale Paris

"Berlin, Brooklyn, Belleville"

Exposition colletive

 

2007  Résidence à New York (août) pour la préparation d'une exposition personnelle

en octobre-novembre. Curateur : Bruno Dellinger.

 

2007  Galerie L.J. Beaubourg, Paris - ‘Une Estivale 2007' (juillet)

Exposition collective des jeunes artistes de la galerie.

 

 

Sélection d'expositions

 

 

2007  Place Saint-Sulpice, Paris - ‘2 Jours de Nuit' (juin)

Exposition collective en extérieur. Curateur : Leila Voight.

 

2007  Galerie Regard Sud, Lyon - ‘Yaze'

Exposition personnelle avec le soutien de la Ville de Lyon.

 

2007  Galerie du Jour agnès b., Paris - Exposition de dessins

Exposition collective.

 

2006  Galerie Moretti & Moretti, Paris - ‘Processus'

Exposition personnelle.

 

2006  Centre d'art contemporain Le Rectangle, Lyon - ‘Soie'

Exposition collective avec Ghada Amer.

 

2006  Place Saint-Sulpice, Paris - ‘2 Jours de Nuit'

Exposition collective, curateur : Leila Voight. Collaboration et performance avec Chamizo.

 

2006  Lyon et Turin - ‘Biennale des Lions 2006' France/Italie

Exposition collective itinérante. Création d'une sculpture de lion en résine en taille réelle.

 

2006  Espace des Blancs-Manteaux, Paris - ‘Aux arts citoyens'

Exposition collective d'art urbain.

 

2006  Galerie Enora, Paris - ‘Yaze et Jean Faucheur'

Exposition collaborative

 

2006  Espace Beaurepaire, Paris - ‘The Content of My Head is Visible'

Exposition collective. Curateur : Proddomo.

 

2006  Galerie Chappe, Paris - ‘Autocritique'

Exposition personnelle.

 

2005   Lyon, Biennale d'art contemporain - ‘Fight Art'

Performance.

 

2005  Aimecube, Paris - ‘Yaze'

Exposition personnelle.

 

2005  Galerie T Limited, Bruxelles - ‘Yaze'

Exposition personnelle.

 

2004  Centre Georges Pompidou, Paris - ‘Sapins de Noël des Créateurs'

Exposition collective.

 

2004  Toast Gallery, Paris - ‘Yaze vs Sun7'

Exposition collaborative.

 

2004  Hôtel Hilton, Lyon - ‘Yaze'

Exposition personnelle.

 

2004  Toast Gallery, Paris - ‘Red Art Campari'

Exposition collective et vidéo-peinture.

 

2004  Galerie Regard Sud, Lyon - ‘Yaze'

Exposition personnelle.

 

2003  Hôtel SEIZE, Paris - ‘Pré Demolition Party'

Vidéo, installation et performance.

 

2003  Mairie du 1^er arrondissement, Lyon - ‘Yaze'

Exposition personnelle.

 

2002  Centre d'art contemporain, Pérouges - ‘Yaze'

Exposition personnelle.

 

2002  Espace d'art Boris Vian, Saint-Etienne - ‘Yaze'

Exposition personnelle.

 

2001  Maison des Arts Plastiques Rhône-Alpes (MAPRA), Lyon - ‘Yaze'

Exposition personnelle.

 

2001 Mise à disposition des anciennes usines de la soie de Lyon - ‘En friche'

Installation, peinture et video dans le cadre de la Journée du Patrimoine avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes.

 

1997  Place Bellecour, Lyon - ‘L'art sur la place'

Création d'une peinture en direct dans le cadre de la Biennale d'Art Contemporain de Lyon.

 

Prix et résidences

 

2002-2005  Travail en résidence organisé par le Centre d'Art Contemporain de Lacoux.

Encadrement de divers ateliers d'art thérapie au sein de plusieurs centres médicalisés (MGEN, IMPRO)

 

2001  Résidence au Fort du Bruissin, ‘Cité des artistes'. 

Attribution par la Ville de Lyon d'un atelier pour 4 ans

 

2000  Prix UNESCO. Prix spécial du jury des Rencontres Internationales Paris/Berlin.

Attribution pour la recherche plastique pour le court métrage ‘L'empreinte amoureuse' : création d'une fresque (L'arbre de la connaissance), d'une peinture (L'homme étonné) et d'un élément du décor (Miroir éclaté).

Bibliographie

 

monographies

Folioscope Street, éd. du Passage d'Encre, 2006, texte de Rachid Djaidani.

Folioscope Workshop, éd. du Passage d'Encre, 2006, texte de Rachid Djaidani.

 

ARTICLES

Whitewall, « Darling artist : Yaze », J. Kraft, hiver 2007

Libération, « Parution groupée des deux premiers folioscopes réalisés par les portraitistes Wilee et Yaze. Le flipbook, un bon coup de pouce à l'animation », S. Binet, 19 mai 2006

Byzance, « Dans le sérail / Collection particulière de Marianne Orlowsky », avril-mai 2006

Elle, « L'art monte à Montmartre », S. Delos, 27 mars 2006

DS, « Fondus d'art urbain ; Street et Workshop, par Yaze et Wilee », février 2006

Innercity, « Yaze : Folioscopes Street & Workshop », janvier-février 2006

WAD, « Street et Workshop », Zab, hiver 2005-2006

 

CATALOGUE D'EXPOSITION

M. Attia, La Biennale des Lions, Lyon/Turin, 2006, 74

 

videos

Clean Spirit, 2005

Travail photographique numérique et chambre noire : mise en situation de plusieurs affiches.

Inde - Delhi/ Bénarès

 

Play M, 2004

Vidéo pour le premier magazine de mode en DVD. Paris/Milan

 

Les pommes de terre, 2001

Création d'une œuvre pour le film  de Mohamed Kadded, avec Bernard Verley et Luis Régo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• EXPOSITION MES INACHEVES - Onay AKBAS | 19-10-2009
• EXPOSITION AU DÉTOUR DU JOURDAIN - Farida Hamak | 19-08-2009
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